Lata 60. były w historii mody damskiej kluczowym okresem w modzie, jaką znamy dzisiaj! A dlaczego? Po prostu dlatego, że to właśnie tej dekadzie stopniowo zawdzięczamy spódnice i sukienki, które odsłaniają pewne aspekty kobiecego uroku, takie jak nogi. Cecha, której nie widziano od lat 30., zanim Europa i część świata pogrążyły się w horrorze!
Przyjrzyjrzyjmy się razem, jak stopniowo kształtowała się moda lat 60-tych! Od projektantów po znane marki, artystów i aktorów.
Moda lat 60-tych: zmiany przychodziły stopniowo
Na początku dekady moda była kontynuowana w duchu lat 50-tych. Dopasowane zestawy spódnic i żakietów oraz skoordynowane akcesoria zostały podkreślone, gdy jedna dekada zmieniła się w drugą. Pierwsza dama Jacqueline Kennedy uosabiała ten styl podczas kampanii prezydenckiej swojego męża i podczas swojej krótkiej prezydentury.
Podziwiano ją na całym świecie za jej dopracowany, kobiecy wygląd, na który składały się strukturalne spódnice garniturowe, takie jak garnitury oferowane przez Givenchy w odcieniach bieli lub granatu, ale także trapezowe sukienki i ołówkowe sukienki, luksusowe płaszcze, a wszystko to uzupełnione białymi rękawiczkami, perłami i pasującym kapeluszem. Ten wygląd został stworzony przez projektantów takich jak Hubert de Givenchy i Cristóbal Balenciaga, ale wraz z postępem dekady stało się jasne, że trend zmierzał w kierunku nowego typu projektanta w latach 60-tych.
Zjawisko kulturowe znane jako Swinging London rozpoczęło się w 1955 roku, ale osiągnęło swój szczyt na początku i w połowie lat 60-tych. Było to zjawisko napędzane przez młodzież, podkreślające muzykę i modę. Przyniósł nam Beatlesów i minispódniczkę, Twiggy i The Who. Projektantką, która przewodziła ruchowi „młodzieżowemu” była Mary Quant, która otworzyła swój pierwszy butik, Bazaar, na King’s Road w Chelsea w Londynie, w 1955 roku. Proste, kolorowe projekty Quant przemawiały do nastolatków i młodych ludzi, którzy dysponowali większym dochodem niż jakiekolwiek poprzednie pokolenie. Różniło się to od surowego wyglądu poprzedniego pokolenia i przemawiało do młodych kobiet, które przyjmowały dziecinne style.
Wraz z minispódniczką przyszedł szał na zabawne i innowacyjne wykorzystanie nowych materiałów oraz skupienie się na postępie naukowym. Nowe materiały, takie jak akryl, poliester i błyszczące PCV, były wykorzystywane w odzieży damskiej, a projektanci inspirowali się pop-artem i kosmosem, co pokazuje minispódniczka na rysunku 10. Pierre Cardin i André Courrèges wprowadzili na rynek inspirowane kosmosem projekty w kolorze białym i srebrnym. Laver pisze: „Kolekcja Courrèges 'Space Age’ na wiosnę/lato 1964 zawierała czapki i gogle astronautów, puszyste białe i srebrne spodnie z PVC 'moon girl’, kombinezony i lakierowane lub białe dziecięce skórzane buty do połowy łydki”. Trapezowe i ołówkowe mini sukienki, bez wyraźnej talii, były popularnymi sylwetkami. Te nowoczesne projekty zdominowały połowę lat 60-tych, gdy moda zwróciła się ku bardziej zabawnemu i wyzwalającemu wyglądowi.
Ponieważ minispódniczka osiągnęła swój szczyt w połowie dekady, pod koniec lat 60-tych pojawił się nowy styl i kultura. Spódnice sięgały łydek, a do 1969 roku pojawiła się długa spódnica maxi. Była to część ruchu w kierunku estetyki „hipisowskiej”. Elizabeth Wilson pisze w „Icons of Fashion: The Twentieth Century” Gerty Buxbaum: „W latach 1965-1967 elegancki, futurystyczny design André Courrèges i Mary Quant – charakteryzujący się krótkimi spódniczkami, dziecięcymi spódniczkami i kwadratowymi kształtami – został wyparty przez powrót do stylów Art Nouveau, Hollywood i Williama Morrisa. Przyjęto zamsz, opaski na głowę, kaftany, afgańskie płaszcze, koraliki i inne niezachodnie ozdoby, podobnie jak zwiewne spódnice i ubrania z drugiej ręki (Laver 267-268). Janis Joplin przyjęła ten styl pod koniec lat 60. Zarówno ruch „Mod”, do którego przyczynił się Quant, jak i ruch hipisowski były częścią nowego modelu „stylu ulicznego”, w którym moda była rozpowszechniana z ulic do projektantów, a nie odwrotnie. Jane Mulvagh pisze w „Ikonach mody”: „Lata 1962-1968 były kluczowymi, w których atrakcyjność i oryginalność stylu ulicznego rzuciła wyzwanie, a ostatecznie przełamała hegemonię haute couture” (86). Trajektoria mody w latach 60. obejmowała trzy bardzo zróżnicowane globalne style, ale także przejście od ekosystemu mody skoncentrowanego na projektantach do ekosystemu, w którym konsument znajdował się w centrum kreacji.
Ikona mody lat 60-tych: Audrey
Hepburn
Nadczasowa ikona lat 50-tych i 60-tych, gwiazda filmowa Audrey Hepburn objęła ewolucję mody w latach 60-tych aż po hipisowską estetykę drugiej części dekady. Po ugruntowaniu swojej pozycji jako gwiazdy lat 50. w filmach takich jak „Rzymskie wakacje”, „Sabrina” i „Zabawna buzia”, wpływ Hepburn był kontynuowany w latach 60.
W 1961 roku zagrała Holly Golightly w jednym ze swoich najbardziej kultowych filmów, „Śniadanie u Tiffany’ego”. W tym filmie, podobnie jak w wielu innych, Hubert
de Givenchy zaprojektował kostiumy, w tym słynną czarną sukienkę w scenie otwierającej. Hepburn i Givenchy pracowali razem na ekranie i poza nim, aby stworzyć strój ochronny, który był prosty, ale elegancki, łatwy do naśladowania przez kobiety ze wszystkich klas społecznych.
Na początku lat 60-tych Hepburn nosiła kobiece zestawy spódnic i żakietów w stylu Jackie Kennedy. Podobnie jak Pierwsza Dama, dopasowała te zestawy do wymaganych akcesoriów: rękawiczek i kapelusza, takich jak zielony garnitur Givenchy noszony w „Paris When It Sizzles” w 1962 roku. Ubrania, które miała na sobie w „Charade” w 1963 roku, nie wyglądałyby nie na miejscu na Kennedy, ale sprawiały, że wyglądała elegancko podczas spaceru po Paryżu. Wraz z upływem dekady jej moda ewoluowała. W połowie lat 60. Hepburn zaczęła nosić bardziej „modowe” style, a jasne kolory i mini sukienki pojawiły się w jej garderobie. W filmie „Jak ukraść milion dolarów” z 1966 roku nosiła okulary przeciwsłoneczne w białych oprawkach w stylu epoki kosmicznej i gładką fryzurę podkreśloną ciemnym eyelinerem, aby uzyskać delikatny wygląd popularny w tamtym czasie.
Chociaż przez całe życie była podziwiana za swoją modę, w 1969 roku, kiedy świat mody zaczął zmierzać w kierunku orientalnych wpływów i dłuższych spódnic, Hepburn wyszła za mąż za Andreę Dotti w różowej mini sukience. Promienna, reprezentowała część populacji, w tym couturierów takich jak Givenchy, którzy jeszcze nie przyjęli nowego stylu.
Moda męska w latach 60-tych
Tak jak moda damska stała się bardziej swobodna i kolorowa w latach 60-tych, tak samo stało się z modą męską. Podczas gdy moda męska zaczęła zmierzać w kierunku bardziej swobodnego stylu w latach 50-tych, szalona energia Swinging London przyniosła jasne nadruki i kolory dla mężczyzn. Ponieważ przez ponad sto lat w modzie męskiej nie zaszło wiele zmian, zmiana ta była uderzająca.
The V&A pisze: „Być może najbardziej niezwykłym wydarzeniem w modzie lat 60. była radykalna zmiana w modzie męskiej. Przez ostatnie 150 lat odzież męska była skrojona na miarę i miała prosty wygląd. Teraz wprowadzono nowe kolorowe elementy, takie jak marynarka bez kołnierza, noszona z dopasowanymi spodniami i butami” (Historia mody 1900-1970).
Podczas gdy w połowie i pod koniec lat 50. wzrosła popularność włoskich garniturów z wąskimi krawatami w paski, moda męska stopniowo włączała jaśniejsze kolory i wzory, a krawaty zaczęły się ponownie poszerzać wraz z postępem dekady. Różnica między konwencjonalnym garniturem widzianym w 1963 roku a tym zaprojektowanym przez Cardina i noszonym przez George’a Harrisona jest uderzająca.
W połowie lat 60. nawet sam garnitur przechodził zmiany. Garnitury w jaskrawe paski lub wzory były noszone przez odważnych młodych mężczyzn, a nawet spodnie i marynarki nie przegapiły nowych stylów. The V&A pisze: „W miarę jak lata sześćdziesiąte postępowały, standardowy wzór męskiego garnituru zaczął subtelnie zawierać odważne elementy: marynarkę bez kołnierza (wygląd spopularyzowany przez Beatlesów w 1963 roku, w roku wydania ich pierwszego albumu) i dopasowane spodnie, w połączeniu z butami na obcasie, a nie butami” (The Peacock Revolution: Men’s Fashion in the 1960s).
Jak wspomniano wcześniej, zmieniało się nawet źródło inspiracji dla mody męskiej: podczas gdy gwiazdy filmowe były głównymi ikonami stylu od lat trzydziestych XX wieku, gwiazdy rocka, takie jak Beatlesi, Jimi Hendrix i Mick Jagger, między innymi, stały się głównym wpływem na modę męską.