Ciągle słyszymy o słowie „vintage”. W rzeczywistości jest ono umieszczone na całej naszej stronie internetowej. Ale co dokładnie ono oznacza?
Czy w ogóle używamy tego słowa poprawnie? Czytajmy
dalej i zbadajmy historię słowa „vintage”.
Historia słowa „Vintage”.
Ach, radości starzenia się przedmiotów i obiektów. Te małe niepokojące momenty w życiu, kiedy dowiadujesz się, że to, co dla ciebie wydaje się historią najnowszą, dla innych jest historią starożytną. Wszystko, co kupujesz do swojego domu, można umieścić na osi czasu zgodnie z datą produkcji i oznaczyć tagiem pokoleniowym, takim jak „współczesny”, „antyczny”, „vintage” lub „retro”. Wiek przedmiotu jest kluczowym elementem jego wartości, podobnie jak jego stan, jakość i względna rzadkość.
Słowo „Vintage” zostało po raz pierwszy użyte i pojawiło się w połowie XV wieku.
Pochodzi od starofrancuskiego „vendage”, „vintage” oznaczało „winobranie”, co dziś można przetłumaczyć jako „winobranie”.
Do czego dokładnie odnosi się termin „Vintage”, który nie jest związany z kategorią wina?
W
naszym kontekście, na którym skupiamy się tutaj na naszej stronie, słowo vintage jest używane głównie w odniesieniu do sukienek z lat 40-tych do 60-tych, poprzez lata 50-te, z których wywodzi się styl pin up, ale także prezentowany przez nas wygląd Rockabilly.
Vintage to stary przedmiot, który ma głęboką historię. W wielu przypadkach wartość przedmiotu wzrośnie, jeśli będzie on odpowiednio pielęgnowany. Ogólnie rzecz biorąc, rozumiemy przez to zabytkowy przedmiot, który ma pewną wartość nostalgiczną i jest potencjalnie wysokiej jakości. Byłby
klasyfikowany jako antyk i nie miałby mniej niż dwie dekady.
W przypadku przedmiotów kolekcjonerskich, jeśli ma ponad 100 lat, byłby uważany za antyk. Ponownie, jeśli ma od dwóch dekad do 100 lat, sklasyfikowalibyśmy go jako vintage. Sukienki prezentowane na tej stronie są w rzeczywistości współczesnymi replikami z krojami i wzorami vintage. Łączy to w
sobie trwałość połączenia jakości tekstylnej współczesnej epoki z wizualnymi aspektami epoki vintage.
Dlaczego wiek przedmiotu jest ważny?
Sposób, w jaki oznaczamy wiek przedmiotu, nie tylko mówi nam o jego faktycznej dacie pochodzenia, ale może również pomóc nam zrozumieć kontekst popularnej mody i trendów społeczno-ekonomicznych w danym czasie. Na przykład
, widzieliśmy już, że w czasach niepewności gospodarczej często pojawia się nostalgia za wystrojem z minionych dekad, kojarzonym z komfortem i stabilnością.
Nie mylić vintage z retro
Istnieje znacząca różnica między vintage i retro. Retro można opisać jako coś, co jest inspirowane zabytkowym przedmiotem. Innymi słowy, jest reprodukowany, aby wyglądał jak vintage. Nie ma
historii ani zdolności do bycia przekazywanym w takim stylu, jak zegarek vintage.
Wiele oszałamiających sukienek, które mamy tutaj, jest nie tylko inspirowanych stylem vintage, ale są one replikowane w sposób, który czyni je ponadczasowymi, wyrafinowanymi, a w niektórych przypadkach rzadkimi.
Jednak nie wszystko na sprzedaż ma certyfikowaną datę pochodzenia. Musimy więc polegać na często wątpliwych twierdzeniach sprzedawców. Szybkie wyszukiwanie na Craigslist, Etsy lub eBay ujawnia, że terminy takie jak „antyk” i „vintage” są używane zamiennie i często nielogicznie.
Najbardziej obraźliwymi użytkownikami tego żargonu są sprzedawcy, którzy podążają za tym (niedokładnym!) historycznym „stopniowanym” systemem klasyfikacji:
Antyk. Coś, co jest, jakby to powiedzieć, naprawdę stare. Prawdopodobnie spleśniałe, zakurzone i pełne pleśni. Prawdopodobnie wykonane z drewna. Ogólnie niemodne.
Vintage. Coś, co jest zbyt stare, by uznać je za „używane”, ale nie tak stare jak babcia. Nazywając to „vintage”, sprzedawca próbuje odwrócić uwagę kupującego od rażących niedoskonałości przedmiotu. Podobnie jak wiele przedmiotów „retro”, przedmioty „vintage” są często albo w stylu mid-century modern (przynajmniej na powierzchni), albo związane z minioną kulturą popularną, śmieciowym jedzeniem lub trendami w modzie.
Retro. Coś, co jest zasadniczo przestarzałe i niemodne. Nazywając to „retro”, sprzedawca ma nadzieję przypisać wartość sentymentalną lub historyczną czemuś, co po prostu nie jest już fajne. Lub, przedmiot „retro” może być w rzeczywistości całkiem nowy, ale „pre-loved” (tj. raczej uszkodzony).
Ale jeśli język potoczny jest zawodny i niedokładny, jakie są oficjalne definicje antyków, vintage i retro? Rozmawialiśmy z projektantami wnętrz, aby się tego dowiedzieć. Oto, co mają do powiedzenia.
Co to jest przedmiot zabytkowy?
Przedmiot zabytkowy to relikt lub przedmiot pochodzący ze starożytności lub dzieło sztuki, mebel lub przedmiot dekoracyjny wykonany we wcześniejszym czasie i, zgodnie z różnymi przepisami celnymi, co najmniej 100 lat temu.
Ruby Lane, internetowy rynek niezależnych sklepów z antykami i przedmiotami kolekcjonerskimi, oferuje podobną definicję, wyjaśniając: „Większość autorytetów uważa, że faktyczna definicja 'antyk’ oznacza wiek co najmniej 100 lat. Jeśli obiekt nie może być ostatecznie datowany na 100 lat lub więcej, nie powinien być bezpośrednio określany jako antyk.”
Podobnie jak wielkie dzieła sztuki, antyki są inwestycją i prawdopodobnie nie są twoimi codziennymi meblami „, mówi. „Ale w połączeniu z innymi stylami mogą wnieść fantastyczną głębię i patynę do wystroju domu.”
Co to jest vintage?
Jeśli antyki to przedmioty, które mają 100 lat lub więcej, to czym są elementy vintage? Zdefiniowanie vintage jest trudniejsze. Termin „vintage” i jedna z jego drugorzędnych definicji to „okres pochodzenia lub produkcji” (na przykład zabytkowy Mercedes z lat 60.), jak na poniższym zdjęciu zrobionym zabytkowym aparatem.
Niektórzy oferują znacznie bardziej użyteczne wyjaśnienie, zauważając, że obiekt opisany jako „vintage” powinien przywoływać na myśl epokę, w której został wyprodukowany”. Vintage może oznaczać, że przedmiot należy do określonego okresu, takiego jak lata pięćdziesiąte XX wieku, ale może również oznaczać (i prawdopodobnie zawsze powinno oznaczać), że przedmiot wykazuje najlepsze cechy określonej jakości lub cechy związane z tą konkretną epoką.
Innymi słowy, aby termin vintage miał właściwe zastosowanie, przedmiot powinien być w pewnym stopniu reprezentatywny i rozpoznawalny jako należący do epoki, w której został wyprodukowany”. Ruby Lane sugeruje również, aby nie używać terminu vintage w odniesieniu do przedmiotów, które mają mniej niż 20 lat.
Meble vintage, sukienki vintage… zostały wyprodukowane w ciągu ostatnich 20-99 lat i generalnie są przedmiotami kolekcjonerskimi, w zależności od tego, ile sztuk danego stylu zostało wyprodukowanych. Na przykład duńskie meble z połowy wieku są przystępne cenowo, ponieważ wciąż jest ich tak wiele na rynku. Możesz uzyskać
wygląd vintage bez wydawania fortuny.
Istnieje wiele elementów w sukience, które pomagają wyjaśnić jej epokę lub status osoby noszącej. Obejmuje to sylwetkę sukienki, która jest kształtem sukienki podczas noszenia. Istnieje również tkanina, z której wykonana jest sukienka, a także ozdoby dodane do sukienki w celu jej udekorowania.
XIV-XV wiek W kolejnych stuleciach suknie dla zamożnych ludzi stawały się coraz bardziej ozdobne. Wzorzyste i szczegółowe tkaniny były niezwykle drogie i dlatego mogły być kupowane tylko przez osoby z dużą ilością pieniędzy. Kobiety mogły pochwalić się swoim bogactwem, zamawiając suknie składające się z wielu warstw i paneli z drogich tkanin.
Historia sukienek: od renesansu do lat 60-tych XX wieku!!!
Suknie w XVI wieku
Wczesna epoka nowożytna przyniosła nowy styl ubioru dla zamożnych kobiet na dworach Tudorów. Wiele ciężkich, ciemnych tkanin, takich jak aksamit, było bardzo popularnych. Wełna była powszechnym materiałem na wszystkie sukienki, z grubszą wełną używaną dla mniej zamożnych, podczas gdy delikatniejsza wełna była zarezerwowana dla bogatych. Osoby zamożne stosowały również jedwab w swoich sukniach i haftowały tkaniny złotymi i srebrnymi nićmi.
Suknie składały się z kilku warstw różnych ubrań, takich jak koszula, która była podstawową i prostą sukienką noszoną pod spodem. Sukienki również zaczęły składać się z kilku części, gorsetu i spódnicy. Kwadratowy dekolt również stał się popularny, dając kobietom dużo miejsca na wyeksponowanie całej biżuterii. Podstawowe gorsety również zaczęły być wprowadzane dla kobiet, aby zapewnić wsparcie dla ubrań i nadać im pochlebną sylwetkę.
Sukienki w 1900 roku
XX wiek i koniec epoki wiktoriańskiej zaowocowały sukienkami, które były znacznie szczuplejsze i lżejsze, ale nadal bardzo skromne. Wiele sukienek nadal miało wysokie dekolty i długie spódnice. W rzeczywistości dopiero
we wczesnej epoce edwardiańskiej brzegi sukienek zaczęły sięgać powyżej kostki.
Sukienki z lat 20-tych XX wieku
W latach 20-tych XX wieku nastąpiła radykalna zmiana w stylu sukienek. Linie dołu sięgały poniżej kolan, a niskie talie nadawały popularnym sukienkom bardzo prostą sylwetkę. Lata 20. były czasem ekstrawagancji dla niektórych osób, w wyniku czego sukienki te były często zdobione koralikami, piórami i innymi dekoracjami.
Sukienki z lat 30-tych
Po boomie lat 20-tych, w latach 30-tych nastąpił powrót do bardziej kobiecych i skromnych sukienek. Sukienki te były dopasowane i zwykle miały pasujące paski podkreślające talię. Pojawienie się masowo produkowanych modeli odzieży pozwoliło kobietom na tworzenie własnych ubrań zgodnie z popularnymi trendami. Sukienki te miały minimalną dekorację, zwykle tylko guziki lub wstążki. Suknie
wieczorowe również stały się ponownie długie.
Sukienki lat 40-tych
Po wojnie, lata 40-te skupiły się na ponownym wykorzystaniu ubrań i ograniczeniu odpadów. Sukienki z tego okresu miały podobną sylwetkę do poprzedniej dekady, z dopasowaną, kobiecą talią.
Sukienki z lat 50-tych
Lata 50-te przyniosły kolejną całkowitą zmianę sylwetki wraz z sukienką herbacianą. Sukienka ta jest wąska w talii z pełną, rozkloszowaną spódnicą, która zyskuje objętość dzięki warstwom tiulu lub szyfonu. Projektanci mody, tacy jak Chanel i Dior, tworzyli dzieła, które łączyły sztukę, rzeźbę i modę, tworząc sukienki, które wpłynęły na wygląd dekady.
Sukienki z lat 60-tych
W latach sześćdziesiątych XX wieku, wraz z wprowadzeniem minispódniczek i kultury modowej, linie obszycia stały się jeszcze krótsze. Pojawiło się wiele jasnych kolorów i odważnych wzorów dostępnych dla każdego, nie tylko dla bardzo zamożnych. Popularność filmu, telewizji i muzyki również zaczęła mieć większy wpływ na sposób ubierania się młodszych pokoleń. Począwszy od lat 70-tych, style ubioru zmieniały się i różnicowały niemal nieustannie. Nie tylko wprowadzono i zaakceptowano nowe style, ale także sukienki inspirowane innymi epokami w historii stały się ponownie popularne.
Sukienki z lat 70-tych
Powszechnie nazywane „dekadą poliestru”, lata 70-te były początkiem tego, co obecnie nazywamy „szybką modą”.
Obecność nowych tkanin syntetycznych, takich jak satyna, cekiny, aksamit i poliester, sprawiła, że odzież stała się dostępna dla każdego. Jednak wiele ubrań było nadal wykonywanych ręcznie, co w tamtych czasach pozwalało na ekscentryczne/indywidualne wyrażenia, takie jak dodawanie patchworku, szydełkowania, haftu lub koralików do stroju. Wszystkie ręcznie robione przedmioty i hafty reprezentowały odrzucenie głównego nurtu mody, odzwierciedlając ogólny bunt przeciwko autorytetom i dominującym ideom, które charakteryzowały lata 70.
Podobnie jak w przypadku współczesnej mody, moda damska lat 70. czerpała inspirację z przeszłości. Projektanci czerpali obficie z lat 30-tych, 40-tych i 50-tych, szczególnie w przypadku odzieży dziennej. Kwiatowe wzory przypominające lata 30. były bardzo popularne na damskich sukienkach, a projekty takie jak sukienki koszulowe z lat 50. powróciły w nowych tkaninach, takich jak zamsz. Jednak być może najbardziej rewolucyjnym elementem w modzie damskiej była wszechstronna i zawsze modna sukienka kopertowa stworzona przez Diane von Füsternberg.
„Dekada poliestrowa” była prawdopodobnie najbardziej kolorowa dla mody. Większość domów ma teraz kolorowe telewizory, dzięki czemu widzowie mogą lepiej docenić jaskrawe stroje swoich ulubionych celebrytów. Życie mogło naśladować sztukę lub sztuka mogła naśladować życie, ale możliwość zobaczenia większej ilości kolorów na ekranach zachęciła kobiety do noszenia tych samych jasnych kolorów i odważnych nadruków.